Смысл книги Портрет Дориана Грея

Аргументы

О чем эта книга?

Сюжет строится вокруг молодого человека, обладающего природной, чувственной красотой. Молодой натурщик позирует своему другу, художнику Бэзилу Холлуорду. В мастерской Бэзила Дориан знакомится с Генри Уоттоном, человеком, который впоследствии отравляет юношеский разум своими софистичными речами и циничными взглядами.

Генри сожалеет, что красота не вечна, а молодость, по его мнению, единственное богатство, которым стоит дорожить. Что ж, портрет прекрасной гедонистки завершен. Красавец доволен своим отражением, перенесенным на полотно, но в душу закралась горечь, вызванная словами нового знакомого.

Юноша понимает, что время отнимет у него красоту, свежесть лица, и он станет морщинистым стариком с некрасивой фигурой. Взволнованно восклицает он: «Хоть бы я всегда оставался молодым, а этот портрет старел!

За это. за это я бы отдал все на свете! Ни о чем бы не пожалела! Я готов отдать за это душу.» С этого момента описание книги «Дориан Грей» приобретает мрачный тон: главный герой перевоплощается в извращенного эгоиста, перенося все последствия своего образа жизни на образ. Она стареет для него.

Его желание сбывается. Человек погружается в омут пороков и терзает душу и тело радостями и удовольствиями. Долгие годы герой остается молодым, а его портрет принимает на себя все его грехи и преступления, становясь отталкивающим. Он уничтожает прекрасную девушку Сибил Вейн и разбивает ей сердце.

Он убивает своего преданного друга Василия, который был очень привязан к юноше и любил его. А в финале отчаявшийся Дориан бросает в роковую картину нож, желая покончить с прошлым и обрести покой. Но так он находит только свою смерть.

«Портрет» Н.В. Гоголя и «Портрет Дориана Грэя» О. Уальда (сопоставительный анализ)

Рассказ Н. В. Гоголя «Портрет» и роман Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» разделены годами и расстояниями. Их объединяет проблема, лежащая в основе обоих произведений: нельзя нарушать моральные законы ради удовольствия.

В повести Гоголя «Портрет» есть социальный, нравственный и эстетический смысл, это размышление о том, что такое человек, общество и искусство.

Начнем с того, что мы встречаемся с художником Чартковым в тот момент его жизни, когда он с юношеским рвением любит вершину гения Рафаэля, Микеланджело, Корреджо и презирает художественные подделки, подменяющие обывателя искусством. Увидев в лавке странный портрет старика с проницательным взглядом, Чартков готов отдать ему последние две копейки.

Бедность не лишает его умения видеть прекрасное в жизни и увлеченно работать над своими эскизами. Тянясь к свету, он не хочет превращать искусство в анатомический театр и выявлять «гадкого человека» метлой ножей. Он отвергает художников, у которых «сама природа кажется низкой, грязной», так что «в ней нет ничего светлого».

Чартков, по словам его учителя живописи, талантлив, но нетерпелив и склонен к мирским удовольствиям, тщеславию. Но как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести рассеянную светскую жизнь, наслаждаясь достатком, богатством и славой, а не искусством, становится его кумиром.

Своим успехом Чартков обязан тому, что он рисовал портрет светской барышни, оказавшейся ему дурной, смог опереться на бескорыстную работу таланта — рисунок Психеи, в котором звучала мечта об идеальном существе.Но идеала не было в живых , и только соединив себя с впечатлениями реальной жизни, она стала привлекательной, а реальная жизнь приняла значение идеального.

Однако Чартков солгал и придал ничтожной девушке облик Психеи.Лестя ради успеха, он предал чистоту искусства.И талант стал уходить от Чарткова , предал его. «Тот, кто имеет в себе талант, должен быть душой чище всех», — говорит отец сыну во второй части повести. Эти слова почти дословно повторяют слова Моцарта в трагедии Пушкина: «Гений и злодей — две вещи несовместимые». Но для Пушкина добро в природе гения.

Гоголь, в свою очередь, пишет рассказ о том, что художник, как и все люди, подвержен искушению зла и губит себя и свой талант страшнее и быстрее, чем обычные люди. Талант, не реализованный в истинном искусстве, талант, отделившийся от добра, становится разрушительным для личности.

Чартков, ради успеха допустивший правду к добру, перестает чувствовать жизнь в ее многокрасочности, разнообразии и трепете. Его портреты утешают клиентов, но не живут, не раскрывают, а закрывают личность, природу.

И, несмотря на славу модного живописца, Чартков чувствует, что к настоящему искусству отношения не имеет. Прекрасная картина художника, который совершенствовался в Италии, вызвала в Чарткове шок.

Вероятно, в любовной канве этого образа Гоголь дает обобщенный образ знаменитой картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи», прямая рецензия на которую помещена в виде статьи во второй части сборника «Арабески».

Но потрясение, которое Чартков испытал от прекрасной картины, не пробуждает его к новой жизни, ибо для этого нужно было отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков выбирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, скупать и резать великолепные полотна, убивать хорошие. И этот путь ведет его к безумию и смерти.

Что было причиной этих страшных превращений: слабость человека перед искушением или таинственное колдовство портрета ростовщика, собравшего зло мира в своем горящем взоре? Гоголь ответил на этот вопрос неоднозначно.

Настоящее объяснение судьбы Чарткова максимально загадочно. Сон, который приводит Чарткова к золоту, может быть как исполнением его подсознательных желаний, так и агрессией нечистой силы, которая вспоминается, когда речь идет о портрете ростовщика. Слова «дьявол», «дьявол», «тьма», «демон» оказываются системой отсчета для портрета в рассказе.

Роман «Портрет Дориана Грея» о красоте внешнего и внутреннего, об их соотношении в человеке, о нравственности. Сюжет заключается в том, что некий художник рисует прекрасный портрет очень красивого молодого человека. Художник знакомит этого «чистого душой и мыслями» молодого человека со своим другом Генрихом.

Генрих циничен (по крайней мере, внешне), обладает даром убеждения, речь его — речь искусителя. Он убеждает юношу (которого зовут Дориан), что от жизни нужно брать все, что молодость — высшая ценность, что совесть — это всего лишь трусость, и так далее Дориан меняется в минуту, на глазах у изумленных читателей.

Он «соблазняется», хочет все почувствовать, испытать все радости, сделать из своей жизни произведение искусства. Когда он видит свой портрет, он молится в своем сердце, чтобы портрет состарился вместо него. Его желание сбывается. Дориан сохраняет свою молодость и красоту, а главное, его грехи отражаются не на его лице, а на портрете.

А сейчас Дориану 38 лет. Он все тот же. Его жизнь греховна. Все подозревают это, но все подозрения разрушаются, стоит только взглянуть на его лицо. Он так же невинен, как и двадцать лет назад. Однажды Дориан рассказал художнику, написавшему портрет, о своей тайне.

И, испугавшись, убил его. Дориан продолжает попытки свернуть на путь добра, страдает и в конце концов решает уничтожить портрет. Как только он вонзает нож в картину, он падает замертво. И все его годы и грехи отражаются на лице героя.

И портрет будет таким же красивым, как когда-то. Портрет Дориана Грея олицетворял его совесть, и, пытаясь убить ее, Дориан убивает себя.

В романе Оскара Уайльда, как и в повести Гоголя, звучит и тема искусства. Она фигурирует в истории художницы Сибил Ван, брошенной Дорианом и покончившей с собой. Девушка играла невероятных шекспировских героинь, пока не познала любовь, и Дориан влюбился не в нее, а в созданные ею прекрасные образы.

Влюбившись в Дориана, Сибилла сразу теряет свои навыки. Воплощать страсть на сцене можно только с совершенно холодным сердцем. Когда Дориан узнал о самоубийстве Сибиллы из газет, Дориан восклицает: «Как бы я плакал, если бы прочитал о ее смерти в каком-нибудь романе!» Эта фраза подчеркивает идею Уайльда о превосходстве искусства над жизнью. Но истинное искусство, которое основано на морали.

Рассказ Гоголя и роман Уайльда основаны на размышлениях о морали и искусстве. Оба автора утверждают, что нет ничего, ради чего стоит нарушать моральные законы. А писатели ставят искусство на высшую ступень человеческого существования. «Прикосновение божественного, небесного закончено для человека в искусстве, и потому одно оно уже над всем.

 

Пожертвуй ему всем и люби его всей страстью своей, не страстью, дышащей земным желанием, а тихая небесная страсть: без нее человек не в силах подняться с земли и не может издавать чудесных звуков спокойствия. Ибо, чтобы успокоить и примирить всех, нисходит в мир высокое произведение искусства», — пишет Гоголь об искусстве Уайльда вполне с ним согласуется.

Желание

Ниже приводится краткое изложение «Портрета Дориана Грея». Все начинается с знакомства с главными героями. Художник Бэзил Холлуорд и лорд Генри Уоттон, также известный как «Принц парадокса», — старые друзья.

Однажды, когда художник работал над очередным портретом, к нему в мастерскую пришел лорд Генри. Холлуорд был очень взволнован своей новой работой и рассказал старому другу о своем новом натурщике — невероятно красивом молодом человеке Дориане Грее.

оскар Уайльд Портрет Дориана Грея

Не успел их разговор закончиться, как в мастерской появился сам Дориан. Он знакомится с лордом Генри и с энтузиазмом слушает его рассказы о современном обществе. Портрет Дориана закончен, и все в мастерской восхищаются его совершенством. На самом деле это была одна из лучших работ Василия.

Дориан, с детства любивший все красивое (и в первую очередь себя), невольно вздыхает и говорит, что лучше бы вместо него старел портрет. А портрет, в который художник вложил частичку себя и своего видения прекрасного, берет на себя всю моральную ответственность за желание испытать волнение.

История создания

Оскар Уайльд поспорил со своим другом, что напишет роман, который сведет Лондон с ума. «Дориан Грей» был написан в кратчайшие сроки, в простом порыве творческой воли. Автор выиграл спор, но заплатил за победу цену: его отдали под суд за развращение английских нравов. В результате он получил реальный тюремный срок.

Роман имеет под собой реальную основу. На самом деле у Оскара Уайльда был друг Бэзил, который был талантливым художником. Однажды в его мастерской автор увидел очень красивого молодого человека. Уайльд был доволен очаровательной внешностью натурщицы и с горечью заметил, что этой красотке не избежать старости своим уродством. Но художник был готов каждый год писать образ красавца, чтобы старение и показуха только отражались на полотне.

«Портрет…» — единственный изданный роман, принесший своему создателю успех и чуть ли не скандальную славу. Впервые он был опубликован в июле 1890 года в американском ежемесячнике Липпинкотта. Позднее, в 1891 году, книга вышла отдельным изданием с шестью новыми главами и специальным предисловием, ставшим манифестом эстетики.

Жанр

«Портрет Дориана Грея» можно отнести к разряду интеллектуальных романов. В произведении герои и рассказчик подвержены самоанализу, осмыслению своих поступков и окружающего. Их беседы выходят за рамки действия и представляют собой споры об определенных философских взглядах. В книге рассматриваются важнейшие эстетические, нравственные и «вечные» проблемы.

По времени создания и стилю произведение можно отнести к викторианскому роману. Так называли английскую прозу периода правления королевы Виктории — эпохи спокойствия, пуританства и лицемерия. Автор изящно высмеивает лорда Генри в своих замечаниях.

Определение «аллегорическая притча» применимо и к книге. События, которые в нем происходят, не следует воспринимать буквально. Герои — не люди, они обозначают философские взгляды, магические образы — злое искушение, смерть и любовь — испытания, медные трубы, открывающие завесу над человеческой природой.

Направление творческой мысли автора находится на стыке романтического, фантастического и реалистического начал. Таким образом, в книге раскрывается элемент фантастики (волшебная сила портрета), психологическая и социальная составляющие реализма, романтический тип главного героя.

Во все тяжкие

В рецензиях на книгу «Портрет Дориана Грея» часто упоминается, что после того, как юноша видит первые изменения на портрете, он пускается, что называется, во все тяжкие. Хотя причина была на самом деле в книге, рекомендованной лордом Генри. Она была написана о человеке, который хотел испытать на себе все крайности человеческой жизни.

Дориан увлечен этой идеей, он давно устал от приятных вещей и светской жизни. Он начинает проводить время в опиумных притонах и грязных притонах. Десятки раз он влюблялся в разных женщин, но никогда не любил по-настоящему. Златовласый красавец и бездушный соблазнитель. Именно таким он стал за последние 20 лет, не постарев ни на день.

Главные герои

  • Дориан Грей — наивный и красивый юноша, превратившийся под влиянием лорда Генри в развратного и черствого эгоиста. Он дворянин, потомок дворянского рода. Душа его жадно искала наставника в новом для него светском мире. Выбрав изощренный и порочный образец для подражания, слабый и целеустремленный герой спешит испытать на себе все циничные советы своего старшего товарища.

С самого начала видно, что он чувственный, но трусливый эгоист, ибо мысль о потере собственной красоты (единственное отличие от других мужчин его круга) порабощает его ум, еще не успевший развиться. Он легко выдает свою любовь к другим людям, это говорит о мелочности его натуры и скупости сердца.

На своем примере автор проводит параллель между внутренним и внешним богатством, которые вовсе не тождественны друг другу. Автор уже воплотил образ Дориана Грея в сказке «Звездный мальчик». Уайльд превращает этого героя в урода, лишая возможности скрыть стыд.

Поэтому он быстро перевоплощается в хорошего и высоконравственного юношу, осознающего свою вину. Однако роман не сказка, в нем творец правдиво рассказал о том, что ждет заносчивого и эгоцентричного персонажа.

  • Лорд Генри — богатый и утонченный дворянин, хорошо принятый в высшем обществе. Его саркастические замечания и казуистическое мировоззрение (он исповедует гедонизм) нравятся окружающим людям, которым нравится его остроумие. Каждая секунда его цитаты — афоризм. Однако сам он никогда не доводит до конца свою смелую мысль.

Советует, хитро, постепенно развращает душу Дориана, но ничего подобного не делает. Его образ традиционно сравнивают с архетипом дьявола в литературе. Уоттон подобен Мефистофелю из гётевского «Фауста»: он руководит только одним человеком, умело смешивая гедонистические идеи, тонкий юмор и высокомерный цинизм.

Дух разврата, исходящий от этого героя, привлекателен. В нем есть утонченность и возвышенность, но это лишь внешняя красота, которая, как и красота лица, есть лишь непрочное покрывало гнилой греховной сущности.

  • Сибил Вейн — девушка Дориана, актриса. Девушка редкой красоты была еще и очень талантливой. Своим талантом она обыграла Грея. Он полюбил ее за него, потому что художник никогда не мог скучать: она каждый день перевоплощалась в другие образы. Настоящая Сибил была готова пожертвовать карьерой, успехом, творчеством в себе ради любви, а молодой человек быстро устал от обожания.

Ему нравилась эта сцена, дама с вытянутым сердцем, такая же свободная и непонятная, как он сам. Но молодая женщина была всего лишь доброй, мечтательной, наивной и ранимой. Поэтому первое разочарование в людях заставило ее покончить жизнь самоубийством. Ни мать, ни брат не могли разубедить ее в пору светлых надежд.

  • Бэзил Холлуорд — художник, друг Дориана и лорда Генри, который их и представляет. Именно он нарисовал роковой портрет. Художник искренне восхищался натурщиком и его красотой, и именно он чутко воспринял перемены, происшедшие в молодом человеке. Он увидел в нем зарождающееся зло и забил тревогу, но Грей в ответ только отошел от него.

Василий был гуманистом и моралистом, его нравственные принципы контрастируют с утонченной безнравственностью Генриха, а потому раздражают главного героя. Холлуорд ценит уединение, любит размышлять и философствовать, является носителем авторской точки зрения в романе. Его няня обвиняет его в падении, а затем убивает, желая разрушить чары. Он не подозревает, что его друг все это время отчаянно пытался предотвратить его порчу.

  • Джеймс Вейн — брат Сибил, моряк. Здравомыслящий и волевой молодой человек. С самого начала он скептически относится к намерениям богатого дворянина в отношении его сестры. Мужчина привык во всем доверять себе, а не искать легких путей наверх, поэтому предостерегает мать от чрезмерного доверия к незнакомцу из знати. Он типичный представитель викторианской эпохи, его социальные предрассудки непоколебимы.

Когда Уэйн узнает о смерти своей соблазненной сестры, в его сердце просыпается отчаянное желание отомстить бессердечному богачу. С тех пор матрос, твердый в своих убеждениях и целеустремленный, преследует преступника, но встречает его смерть прежде, чем успевает представить ее Грею.

Портрет Дориана Грея

Оскар Уайльд пишет «Портрет Дориана Грея». Знает он это или нет, но он пишет художественную иллюстрацию к словам апостола Павла о двух людях внутри одного человека — о человеке внешнем и человеке внутреннем.

Там, где гений скажет две-три фразы, талантливый и трудолюбивый человек напишет десяток книг. Апостолы не были блестящими в древнем смысле этого слова. Они были благодарны. Но там, где они обронили несколько фраз, выросла великая культура и литература. Христианская литература даже в период перехода к постхристианству продолжает питаться евангельскими источниками.

Эти источники должны быть очень глубокими, поскольку авторы, нарушающие этические нормы христианства, продолжают находиться в поле притяжения смыслов Нового Завета.
«Внешний наш человек горит, — пишет апостол, — а внутренний обновляется».

Павел прекрасно осознавал временный конфликт между тем, что человек уже спасен во Христе, но продолжает страдать, и все творение — «все творение» — вынуждено вздыхать и воздыхать вместе с человеком. Апостол язычников говорит, что «мы спасаемся в надежде», что «сокровище благодати носим в сосудах глиняных», то есть в бренных и бренных телах.

Он говорит о сокровенной жизни сердца, ума и совести, и вторит ему верховный Петр, говоря о «внутреннем, сокровенном человеке».

И вот Уайльд пишет яркую иллюстрацию к этим словам. Правда, и сам автор по своему образу жизни подпадает под такое же гневное осуждение Павла из Послания к Римлянам. Он, Уайльд, из тех, кто не заботился «иметь Бога в уме», и за это Бог предал его «неопытному уму делать неблаговидные дела».

Автор из тех, кто отказался от естественного употребления женского пола и воспылал похотью к себе подобным мужчинам. Он не гермафродит и не обезумевший от зверств тиран. Он эстет. Мировоззрение эллинов созвучно его сердцу, и Уайльд готов отступить в глубины античных мировоззрений, чтобы сглотнуть слюну при виде юношеских тел.

Поэтому его апология идей Павла не прямая, а косвенная. Точнее, это отмазка от обратного.

У апостола внутренний человек прекрасен, если возрождается под действием Святого Духа. Внешний человек, с морщинами, кариесом, ослабленным зрением, скрипящими костями по утрам, со всеми, то есть признаками смертности и временности, обречен на упадок, а затем снова воскреснуть. У английского эстета, отвергнутого обществом у себя на родине, все наоборот.

Для него внешний человек прекрасен, красив, как старый бог, а внутренний человек соответственно гнил и уродлив. Но это как раз и есть доказательство от противного, и любой математик скажет, что оно прекрасно доказывает истинность исходной посылки. В нашем случае это проповедь апостолов.

Итак, картина Дориана Грея. Это книга о том, как «сокровенное в сердце», внутренний человек приносится в жертву временной красоте и успеху. В наш визуализированный век люди, давно не любящие читать, но все же не желающие оставаться без умственной и нравственной пищи, могут получить совет по поводу одной из экранизаций романа.

Лучше той, где искусителя играет Малкольм Макдауэлл. Там события вырваны из викторианской эпохи и погружаются в эпоху гламура и журнального блеска. Портрет самого главного героя превращается в фотопортрет, сегодня происходит талантливая инкультурация главной идеи. И это правильно. Души искушаются и гибнут во все века одинаково.

Меняются только траурные марши и наряды на похоронах. И книга достойна того, чтобы ее прочитали все молодые люди, мечтающие о прекрасной карьере.

Действие простое, как и все гениальное. Красивому молодому человеку предлагают сделку. Через компромиссы с совестью он должен заложить свою душу, самого внутреннего человека, чтобы получить взамен славу, успех и неизменную красоту. Молодой человек принимает условия соглашения. Отныне он не будет стареть внешне.

Вместо этого его портрет будет старым (фотопортрет, если мы говорим о кино). Все грехи, все зло теперь предстанут на портрете в виде уродливых черт. Внешне все будет так, как мечтает о ней каждый из тех, кто не верит в вечную жизнь и не слушает свою совесть.

***

Сначала Дориан в порядке. Он объект зависти, сплетен, перешептываний за спиной. Он счастливый мальчик, на месте которого мечтают оказаться мальчики и в чьих объятиях мечтают оказаться девочки. Но Дориан не мог просто так беззастенчиво везти.

Портрет ежедневно сигнализирует ему об изменениях в его душе. В этом великая сила истинного искусства, посредством которого раскрываются внутренние механизмы человеческой жизни и осуждается грех. Нередко осуждается и сам художник. Богатые люди и актрисы, диктаторы и самовлюбленные узнают себя в произведении искусства.

Они думают о своем «портрете», которого вроде бы и нет в природе, но тем не менее он есть. Этот портрет не висит в потайной комнате. Он живет на совести.

Что на нем? После вчерашней вечеринки появился лишний фурункул? Свежий засохший струп прикрепился после подписания договора накануне? Сколько новых морщин появилось на этом портрете за то время, пока владелец получил инъекцию, разгладившую внешние морщины? Для этих осмотров не нужно бежать в спальню, к портрету.

Более того, вам не нужно сидеть за туалетным столиком и смотреться в зеркало. Художественный вымысел, выросший из материала Евангелия, возвращает читателя к самому себе, то есть к совести. И чем больше сходных черт в жизни Дориана Грея и читателя (внешняя слава, достигнутая за счет внутреннего компромисса), тем очевиднее и неоспоримее внутренние параллели.

Василий Великий в одном из своих поучений говорит, что то, что дурно начинается, неизбежно дурно кончится. Портрет будет гнить на глазах, указывая на процессы, происходящие в сердце. Более ранний прототип вместо того, чтобы цвести и пахнуть, еще и будет гнить внутри.

От грехов Дориан будет уже мертв в душе, но только, может быть, застынет на время, так что ни запаха, ни вида мертвеца в нем не будет заметно. Тогда конфликт разрастется до высшей точки, и счастливчик совершит конкретное самоубийство, нарушив целостность портрета. Удар по физиономии собственного зла, воплощенного в образе, будет ударом по самому себе.

Красавчик рухнет замертво, через секунду примет свой настоящий образ. Уродство портрета перейдет к трупу, а образ «того» Дориана повиснет в раме, прекрасный и увековеченный в своей навеки утраченной красоте.

Это касается не только актрис и плейбоев, увлекающихся липосакцией и фотосессиями. Тема касается всех, потому что каждый, посмотрев на собственный внутренний позор, если он предстанет перед глазами, заколет ножом этого монстра. Это было бы самоубийством.

***

Очень интересно найти блуждающие библейские темы в известных произведениях искусства. Даже знакомые факты, такие как связь Книги Иова с прологом к «Фаусту» или тема антихриста в «Ревизоре», вызывают восхитительное головокружение, несмотря на их знакомость.

Тем приятнее открыть для себя историю прекрасного Джозефа в «упаковке» «Огней большого города» или что-то в этом роде. Ромео и Джульетта, например, обречены с самого начала. И они невиновны. Это была невинная смерть, чтобы примирить враждующие кланы.

Какая разница, но для меня это литература, выросшая на христианской почве, на основе веры в невинного искупителя, с самого начала обреченного быть жертвой. «Дориан Грей» оттуда.

Если мы продолжим искать корни, мы вспомним блаженного Августина. Он сказал, что человеческая мораль лежит между двумя гранями. Это любовь к Богу до ненависти к себе и любовь к себе до ненависти к Богу. Между этими краями находится каждый, и каждый не стоит, а движется.

Оскар Уайльд построил свою плачевную жизнь на «любви к себе», предпочитая не договаривать фразу. Тем удивительнее, что он написал умнейшую и дальновиднейшую книгу, и его стегали не меньше других.

Пора вернуться к началу статьи: христианские истоки европейской культуры должны быть очень глубокими, поскольку авторы, нарушающие этические нормы христианства, продолжают находиться в поле притяжения смыслов Нового Завета.

Читайте также: «Недоросль» — комедия 

Смысл книги

Роман Уайльда столь же многогранен, сколь многогранно творческое воплощение его идеи. Смысл произведения «Портрет Дориана Грея» в том, чтобы показать нам внутреннее содержание превосходства человеческой личности над внешним.

Какова бы ни была красота лица, прекрасные порывы души не могут быть им заменены. Уродство ума и сердца еще губит плоть, делает красоту форм безжизненной и искусственной. Даже вечная молодость не принесет счастья безобразию.

Автор также доказывает читателю, что искусство вечно. Творец заплатил за свою любовь и преданность идеалам, но его творение живо и прекрасно. На портрете изображен очаровательный юноша в расцвете очаровательной юности и красоты.

И человек, посвятивший себя культу наслаждения, любящий только себя и свои желания, мертв. Его облик жив в образе, жив в искусстве, и единственный способ сохранить мгновение на века — изобразить его во всей красе.

Предисловие к роману состоит из 25 афоризмов, провозглашающих эстетические идеалы автора. Вот некоторые из них: «Художник — творец прекрасного», «Обнаружить себя и скрыть творца — вот чего требует искусство», «Избранные — это те, для кого красота означает только одно — Красоту». «Пороки и добродетели для творца — материал искусства».

«Этические предпочтения создателя ведут к манерам стиля». Хотя Оскар Уайльд был сторонником теории эстетизма, в произведении четко обозначена опасность разделения этического и эстетического начал. Служба приводит к смерти, которая и случилась с героем романа.

Чтобы чувствовать и наслаждаться красотой, и при этом сохранять лицо и добродетель, нужно всегда соблюдать нормы нравственности и не доводить себя до фанатизма, даже если в запасе есть вечная жизнь.

Принципы эстетизма в романе «Портрет Дориана Грея»

Оскар Уайльд был сторонником принципов эстетики — литературно-философского направления в английском искусстве конца XIX — начала XX веков. Основные положения изложены в предисловии к роману в форме афоризмов.

Эстетизм утверждает превосходство искусства над жизнью: воображение художника ценнее простой копии действительности. Оскар Уайльд говорит о бессмысленности искусства в том смысле, что оно не должно иметь никакой цели, оно служит наслаждению человека, и анализ романа «Портрет Дориана Грея» ясно показывает это.

Мораль

Конечно, важнейший нравственный закон бытия не в том, чтобы возводить видимое в статус единственно значимого. Если человек красив, это не значит, что его душа соответствует оболочке. Наоборот, многие красивые люди эгоистичны и глупы, но общество продолжает ценить их больше, чем людей, одаренных настоящими добродетелями.

Это ошибочное поклонение приводит к абсурдным культам бессердечных и пустых манекенов, а по-настоящему красивые личности остаются непонятыми. Карнавальная ложь, лицемерное следование приличиям и общепринятым установкам были непреложным законом викторианской эпохи, с которым не ладил умный, смелый и самобытный писатель Оскар Уайльд.

Преклонение перед любовью погубило Сибиллу Вейн, любовь к красоте и преклонение перед ней как искусством привели художника Холлуорда в дом, где он встретил свою смерть. Главный герой, погрузившись в порочный мир наслаждений, пал от собственной руки. Мораль «Портрета Дориана Грея» состоит в том, что любое абсолютное поклонение опасно.

Можно любить, творить, наслаждаться, но при этом оставлять место для трезвого осмысления своих поступков. Персонажи склонны к импульсивности, в этом их беда: Сибил кончает жизнь самоубийством после разрыва отношений, Дориан в ликующем гневе бросается на картину с ножом.

И все они пали жертвой своих идеалов — такова цена слепоты. В разумных пределах цинизм помогает людям не совершать таких ошибок, чему учится автор, изображая лорда Генри.

Отзывы о романе

Опираясь на отзывы о «Портрете Дориана Грея», можно сказать, что роман получился непростым. Многие читатели заметили, что в книге много описаний и рассуждений, которые они частично упустили при чтении. Но когда дело дошло до того момента, когда герой увидел первые изменения в портрете, читать стало гораздо интереснее.

портрет Дориана Грея Романа

Но как бы ни начинались отзывы о «Портрете Дориана Грея», все они заканчиваются словами: «Этот роман — настоящий шедевр».

Проблематика

В романе раскрывается проблема «красивого» и «некрасивого». Эти две крайности необходимы для понимания тотальности этого мира. К «прекрасному» относятся трагическая и чистая любовь актрисы Сибиллы, искренняя преданность Василия юноше и, конечно же, сам главный герой, как воплощение истинной земной красоты.

«Безобразное» носится в его душе, с каждым пороком и преступлением оно тлеет, гниет, теряет чувствительность и способность к состраданию. И все эти метаморфозы принимает на себя загадочное полотно, превращая изображенного на нем человека в уродливое злобное существо.

Но общество слепо к тонкой грани между красотой и безобразием, оно фиксирует только внешние характеристики личности, а о внутренних совершенно забывает. О проделках Дориана знают все, но это не мешает ему любить и уважать его.

Некоторые люди просто трусы, боящиеся потерять свою показную добродетель, поэтому официально не принимают ее. В этих условиях, наряду с распущенностью людей, возникает их лицемерие и трусость — проблемы не менее важные.

Портрет Дориана Грея — отражение его души и совести. Оно никак не управляет жизнью своего обладателя, не наказывает его, а лишь молчаливо отражает все дурные и безнравственные качества молодого человека. Добродетель в ярости, истинные чувства уступили место лицемерию. Красавец поддался искушению, и только его образ покажет возмездие за это искушение.

Существует проблема безнаказанности человека из высшего общества: он ведет не только аморальный, но и незаконный образ жизни, и его никто не останавливает. Конечно, он из дворян, а значит, имеет право не считаться с законом, пока его поведение не станет достоянием общественности.

Только тогда все сделают вид, что шокированы новостью, а ведь раньше о таком не подозревали. Таким образом, автор затрагивает социальные и политические вопросы, критикуя викторианскую Англию за то, что она закрывает глаза на преступления элиты.

Проблематика романа «Портрет Дориана Грея»

«Портрет Дориана Грея» раскрывает несколько очень важных тем в творчестве Уайльда. Даже прочитав краткое содержание романа, вы заметите это. Тема художника, творчества, силы искусства является центральной в романе. Бэзил Холлуорд — талантливый портретист и ценитель прекрасного.

Но, по его мнению, эстетическое и этическое, красота и нравственность неразделимы. Поэтому он с тревогой следит за жизнью главного героя и упрекает его, пытаясь убедить отказаться от пороков. Обратите внимание на эту мысль, если будете делать краткий анализ «Портрета Дориана Грея».

Лорд Генри, напротив, высказывает мысль о том, что самое главное в жизни — это удовольствие. Красота свободна от моральных законов, удовольствие — единственное, что имеет значение в жизни. Он, как искуситель, развивает эгоизм и порочность главного героя, считающего главными ценностями молодость и красоту.

Тема

Тема искусства была наиболее интересной для автора. Он говорил о нем в диалогах главных героев, ему посвятил финал романа, где мужчина погиб, а его портрет остался вечной памятью о нем. Незримая сила образа – показатель того, что самое главное, созданное человеком, – это искусство, оно затмевает и переживает своего создателя, поддерживая его имя и мастерство.

Это также делает его действительно привлекательным. Дориан восхищался творческим гением Василия, необыкновенным талантом Сибиллы, ораторской силой Генриха. Его невозмутимая душа влеклась к свету творческого начала и отворачивалась от него, принимая ориентиры на распущенность и порок на всю жизнь.

Кроме того, темой произведения можно назвать драматическое столкновение идей гедонизма (этической доктрины, где удовольствие является высшим благом и целью жизни) и эстетизма (направления в европейской литературе и искусстве, в основе которого лежало преобладание эстетических ценностей — преклонение перед искусством), изящное).

Бэзил Холлуорд был влюблен в красоту, искусство и красота были для него неразделимы. Искусство — это красота. Он попытался увековечить ее черты кистью и незаурядным талантом. Но преклонение перед прекрасным погубило художника, его любовь и преданность прекрасному были растоптаны безумием развратной души. Герой выбрал путь радости, в центре которого был он сам.

Он радовался своей безнаказанности и моральному разложению, ведь никто не может лишить его богатства — вечной молодости. Такой образ жизни не приводит к настоящему счастью, а лишь создает его иллюзию. В конце Дориан начинает сожалеть об утраченной невинности, былой чистоте своей души, но уже поздно; искренние чувства, сострадание, настоящая любовь навсегда потеряли для него свое значение.

Рецензии на книгу Портрет Дориана Грея

Оскар Уайльд для меня единственный английский писатель, произведения которого я всегда буду наслаждаться и перечитывать, каждый раз открывая для себя новые идеи и мысли. Темы, которые он затрагивает, были и остаются актуальными, а его неповторимый стиль, разносторонность и остроумие придают его произведениям особую привлекательность.

«Портрет Дориана Грея», единственный роман автора, написанный всего за три недели, стал причиной нескольких скандалов со стороны критиков и восторженных отзывов обычных читателей. В небольшом томе автору удалось затронуть многие вопросы, связанные с добром и злом, искусством, человеческими пороками и, конечно же, любовью.

Структуру романа нельзя назвать классической, так как история раскрывается поэтапно через эпизоды с точки зрения разных персонажей. Сами персонажи постоянно подвергаются самоанализу, их идеи и мировоззрение выражаются через глубокие философские рассуждения.

Сюжет связан с жизнью молодого человека, обладающего неповторимой красотой. Однажды, позируя своему другу-художнику, он знакомится с Генри Уоттоном, человеком, который впоследствии оказал на него сильное влияние. В разговоре Генри сожалеет, что красота не вечна, а молодость — единственное богатство, которое стоит защищать.

Это изречение вызывает бурю в юной голове главного героя, и он, стоя перед готовым портретом, произносит фразу, навсегда изменившую его жизнь: «Хоть бы я всегда оставался молодым, а этот портрет состарился! За это. за это я бы отдал все на свете! Ни о чем бы не пожалела! Я готов отдать за него душу!

Таинственным образом желание Дориана исполняется, и он, пользуясь величием своего положения, начинает вести незаконный образ жизни, полностью отдаваясь бесконечным удовольствиям и порокам.

После прочтения все читатели найдут в романе свою мораль, и какой бы она ни была, она будет соответствовать истине, ведь Уайльд вложил в свое произведение много смысла. Одна из главных идей — сравнить красоту снаружи и внутри, и доказать, что уродство души не может быть скрыто под красивой оболочкой.

Вторая, более провокационная посылка — показать безнаказанность светских людей. Критики обвиняли Оскара Уайльда в клевете на высший свет викторианской Англии, а сам автор уверял, что каждый человек увидит в его творчестве только то, что ему ближе.

 

Оцените статью
Блог о "Герое нашего времени"