- «Чем отличается искусство от ремесла?» – итоговое сочинение
- Примеры из художественной литературы
- Психология человека
- Народная мудрость
- Эпитеты к слову «Искусство»
- Аргументы
- Определение темы «Искусство»
- Вариант 2
- Отношение автора к проблеме
- Определение понятия
- Аргумент из прочитанного текста
- Синонимы к слову «Искусство»
«Чем отличается искусство от ремесла?» – итоговое сочинение
Выбор 1
Искусство является неотъемлемой частью жизни и развития человека. Он относится к важнейшим духовным ценностям, помогает воспитывать человека, отделяет людей от животных, заставляет чувствовать и думать. Желание создавать картины, музыку, писать прозу или стихи идет изнутри, и это чувство необъяснимо: оно называется вдохновением.
Но что происходит, когда искусство становится ремеслом, обычным средством зарабатывания денег, необходимым для существования? Этот вопрос интересует людей уже более века. Николай Васильевич Гоголь высказывает свое мнение по этому поводу в произведении «Портрет».
С первых строк автор указывает на то, что простые люди, далекие от настоящего искусства, предпочитают смотреть на яркие, безвкусные картины и не замечают настоящего таланта.
Молодой художник Чартков беден и еле сводит концы с концами, потому что прекрасно понимает, что его творчество и неизвестное имя никого не могут заинтересовать. Все меняется при случайной покупке в портретной лавке, где чувствовался талант, «сильная кисть».
Деньги, найденные за рамками ужасающего своими живыми глазами портрета, преображают жизнь Чарткова: он хорошо одевается, снимает дорогую квартиру и покупает себе рекламный обзор у журналиста, после чего его карьера идет в гору.
Вот в чем заключается парадокс, ведь чем больше художник был признан и оценен обществом, тем меньше в нем оставалось настоящего таланта, чем меньше души и жизни было в его картинах, тем лучше ему за них платили.
Всем хотелось увидеть себя на красивых портретах, в безжизненных, неестественных позах, всем хотелось поскорее получить результат, а в погоне за деньгами и популярностью Чартков забывает саму суть искусства. Такая жизнь приводит его к тому, что когда он видит действительно талантливое произведение и хочет создать что-то одухотворенное и настоящее, для себя, а не по заказу, он просто не может этого сделать, потому что талант в нем давно умер.
Чартков сходит с ума и вскоре умирает. Во второй части произведения Гоголь противопоставляет Чарткову настоящего художника — создателя рокового портрета. Он никогда не гнался за деньгами и славой, но был полон желания служить искусству и Богу.
Художник достиг такого мастерства, что, рисуя портрет ростовщика, в котором он увидел Дьявола, понял, что создает его слишком живым, пугающе живым, и, несмотря на обещание щедрой оплаты, отказался завершить работу . Этот художник умеет признавать свои ошибки и ради искусства готов отказаться от всего, поэтому автор награждает его и сына настоящим просветлением.
Отношение Гоголя к проблеме вполне понятно: искусство остается искусством лишь тогда, когда ему не мешает стремление к деньгам и славе. Величайший русский поэт Александр Сергеевич Пушкин не остается в стороне от темы декоративно-прикладного искусства. В стихотворении «Разговор между книготорговцем и поэтом» он рассуждает о разнице во взглядах на поэзию между человеком, который пишет стихи, и тем, кто хочет их выгоднее продать.
Поэта влечет вдохновение, высокие идеалы, и он не хочет гнаться за славой и деньгами. Книготорговец уверен, что все можно использовать для получения материальной выгоды, что невозможно в современном мире, ведь для талантливого поэта продажа своих произведений — самый очевидный способ заработка.
В конце концов поэт соглашается с доводами книгопродавца, но Пушкин делает интересный ход — поэтическое произведение прерывается, а последняя фраза записывается прозой. На мой взгляд, автор таким образом хочет донести до читателя, что искусство заканчивается там, где начинаются деньги.
Я полагаю, что Пушкин осознает реалии жизни в обществе и необходимость зарабатывать на жизнь, пусть даже продажей своих произведений, но считает, что арт-объект, созданный по заказу или ради денег, уже не является искусством.
На примере произведений великих русских писателей и поэтов мы доказали, что искусство не должно становиться ремеслом, ибо в этом случае теряется весь смысл поэзии, живописи, музыки и любого другого вида свободного человеческого творчества.
Вариант 2
Я думаю, что существует разрыв между настоящим искусством и псевдоискусством. Правда, справедливости ради надо отметить, что иногда разница заметна только профессионалам.
Настоящее искусство, с моей точки зрения, должно быть доступно и понятно широкому кругу людей, а не только узкому кругу лиц или вообще только создателю этого произведения искусства.
Настоящее произведение искусства задевает нерв, затрагивает чувства в глубине души человека, очищает, развивает, стимулирует и побуждает к добрым делам.
Сам художник, творец, в процессе создания своего творения вкладывает душу в свое детище, постоянно ищет новые способы выражения своих мыслей и желаний.
Работы, созданные мастером без души и искры, без творческого подхода, шаблонности, без элементов новизны, редко претендуют на звание предметов настоящего искусства.
Настоящее искусство всегда проникнуто одухотворенностью, оно раскрывает правду жизни, истинные чувства, а в поддельном искусстве мы видим лишь патетическое подражание уже созданным высоким произведениям искусства.
Фальшивое искусство не вызывает глубоких человеческих чувств и переживаний, оно рассматривается человеком просто как хорошее мастерство.
В самом деле, например, художник, пытающийся подражать великому художнику, может написать картину в его стиле, но такая картина уже не принесет ничего нового, а самому художнику принесет деньги, может быть, не такие большие, как за великого творение, но таких картин художник может нарисовать много и получить за них внушительную сумму.
То есть художник – это ремесленник, а не творец в данном случае, и говорить об искусстве здесь уже не приходится.
Во-первых, мастерство никогда не было ложным искусством. Некоторые делают столы и стулья из дерева – это ремесло. Кто-то из того же дерева делает скульптуру — это искусство.
Понятия фейкового искусства просто не существует.
Это искусство — уникальное произведение, которому автор отдал частичку своей души, которое было написано не столько ради оплаты — ради себя самого, чтобы было куда вкладывать не только мастерство, но и душа.
Есть подделки, в которые авторы вкладывают свое мастерство, но не душу. Но вы ведь не считаете заводские перьевые ручки подделкой?
Я считаю, что истинное искусство отличается от ложного, как солнце отличается от своего отражения в луже.
Настоящее искусство – это предмет, имеющий эстетическую ценность, и материальный продукт, пробуждающий в человеке самые прекрасные чувства, обогащающий человека духовно.
Если арт-объект удовлетворяет всем этим требованиям, то это произведение искусства, если нет, то подделка.
Например, «кино — великое искусство»! Хороший фильм пробуждает в человеке лучшие качества, делает его духовно богаче. Такие фильмы есть, но их очень мало. Но это «мыльные оперы», поэтому я думаю, что их нельзя отнести к настоящему искусству, да и вообще к искусству…
Примеры из художественной литературы
- Р. Брэдбери «Улыбка».
Это вечные произведения искусства, которым не страшны ни время, ни эпоха, ни политические распри. К таким шедеврам относится «Джоконда» Леонардо да Винчи, воплощение загадочной и непостижимой женской красоты. Ее портрет будоражил воображение многих писателей, поэтому неудивительно, что именно улыбка Моны Лизы находится в центре действия романа Рэя Брэдбери «Улыбка».
Действие происходит осенью 2061 года, когда жители города, пережившего ядерную войну, отмечают праздник необычным для нас способом: ломают и уничтожают все, что успело уцелеть после бесчисленных бомбардировок. Мальчик Том стал невольным участником «фестиваля».
Детская искренность и непосредственность не приемлют устоявшихся порядков взрослого мира, в образе Тома кроется надежда на светлое будущее. Главный герой стоял в очереди и не понимал, чего ждут люди. Получается, власти приехали с развлечением — вывесить картину «Джоконда» и плевать на нее можно всем. Толпа, добравшись до холста, рвет его на части, ломает раму, втаптывает в грязь остатки шедевра.
Зрелище это ужасное и отвратительное, оно символизирует упадок нравственных ценностей всего человечества. Рэй Брэдбери оставляет маленькую надежду, которая попала в руки Тома с небольшим кусочком картины, на которой была изображена улыбка Моны Лизы. Автор призывает читателя задуматься о будущем нашей планеты, куда ведет нас нынешний образ жизни. Есть поверье, что красота спасет этот мир, но сначала эту красоту надо сохранить.
- Р. Брэдбери «451 градус по Фаренгейту».
В «451 градусе по Фаренгейту» Рэй Брэдбери затрагивает тему социальной деградации и обесценивания искусства. С помощью своих работ он хотел показать, что может произойти с нашим миром, если люди перестанут читать, изучать науку и ценить искусство.
Написание романа было вызвано бесчеловечным обращением с нацистскими книгами во время Второй мировой войны. Они сжигали оскорбительные книги, содержание которых противоречило национал-социалистической идеологии.
Действие романа происходит в будущем, где людям запрещено встречаться с любыми проявлениями искусства, поэтому все найденные книги немедленно сжигаются. Чрезмерно образованный человек представлял опасность для государства, глупыми легче управлять. Эта роль была возложена на средства массовой информации, населению разрешалось только смотреть телевизор.
Главный герой романа Гай Монтэг по профессии был пожарным, но не в привычном для нас понимании. Он занимался сжиганием книг, которые загорелись при температуре 451 градус по Фаренгейту. Гай любил свою работу, но однажды в его душе зародилось зерно сомнения: он начал понимать, что социальные устои не позволяют развиваться человеческой личности.
Его мысли подтвердились встречей с Клариссой, которая восхищалась книгами и природой. Окружающие думали, что она сошла с ума из-за того, что она сказала, а Гай захотел изменить свою жизнь после этого знакомства. В итоге он присоединился к подпольной организации, борющейся за смену существующего режима, и начал заниматься заучиванием книг, которые ему удалось спасти.
В этом случае информация хранилась уже не на книжных страницах, а в сознании человека, который мог избежать разрушения.
Основная мысль романа Рэя Брэдбери состоит в том, что светлое будущее невозможно для человечества без опыта предыдущих поколений, который содержится в основных источниках знаний — книгах и других произведениях искусства. Предпочитая телевидение чтению, люди обрекают себя на неминуемую деградацию, что чревато тяжелыми последствиями для общества в целом.
- Оскар Уайльд «Портрет Дориана Грея».
«Портрет Дориана Грея» признан многими мировыми критиками лучшим романом обо всех аспектах искусства и красоты. Еще в предисловии Оскар Уайльд высказал свое мнение об искусстве, истинном художнике и красоте в ее истинном проявлении.
Художник, по его мнению, является творцом красоты. Только избранные могут видеть красоту в одиночестве, а аморальные всегда находят безобразное в прекрасном. Искусство – это зеркало, в котором отражается жизнь человека.
Действие романа начинается в мастерской талантливого художника Бэзила Холлуорда. Там читатель знакомится не только с самим собой, но и со своими друзьями: лордом Генри Уоттоном и юным Дорианом Греем, которые уже давно позируют для портрета.
Бэзил с энтузиазмом рассказывает Уоттону, что Дориан – это тот идеал, который каждый художник искал всю свою жизнь, а найдя его, достигает небывалых высот. Господь согласился, что натурщица наделена ангельской красотой, и жаль, что такой красоте суждено исчезнуть всего через несколько лет.
Холлуорд с опозданием понял, что познакомил Генри Уоттона с Дорианом Греем напрасно, ведь светский повеса легко мог испортить неопытного юношу, что впоследствии и произошло. Господь открыто сказал Дориану, что нельзя тратить годы впустую, пока ему доступна такая красота.
Законченный портрет был своего рода идеалом красоты, венцом всех произведений Василия. Он радовал не только самого артиста, но и окружающих. Дориан был поражен величием своего портрета, и вдохновенная мысль, что этому скоро суждено исчезнуть, приводила его в дикий ужас. Отныне его стала беспокоить только неизбежная старость, поэтому в голове Грея появляется мысль, что он готов отдать душу за то, чтобы только портрет состарился, а он остался вечно молодым. Его желание сбылось, но какой ценой.
В начале романа главный герой озабочен только красотой искусства, а затем показан весь путь падения и тления души Дориана в погоне за внешней красотой. С каждым его действием портрет становился страшнее и безобразнее, поэтому главный герой уже не мог смотреть на него и надежно скрывал от посторонних глаз.
Только Бэзил смог снова увидеть свое творение, и подивился его преображению, но это так и осталось загадкой, потому что Дориан в гневе убил его. Дальнейшее существование главного героя становится невыносимым, муки совести и памяти преследуют его ни на минуту. В порыве отчаяния Дориан решает избавиться от портрета как причины всех страхов и горьких воспоминаний, освобождая себя от прошлого.
Он ударил его ножом, но в результате сам погиб, став тем, кем был на самом деле. И ангельски красивый юноша, нарисованный как раз в этот день художником, смотрел на свое бездыханное тело с холста.
Образ портрета занимает главное место в романе, это совесть и душа главного героя. Кроме того, образ является олицетворением вечного, бессмертного искусства, которое никогда не будет забыто, в то время как человеческая жизнь быстротечна и стирается из памяти через определенный промежуток времени.
Психология человека
Для написания эссе-рассуждения на тему «Что такое настоящее искусство?» студент может изучить его с психологической точки зрения, а точнее описать влияние и роль искусства в жизни человека. «Научно доказано, что творчество способно улучшить психическое состояние человека. Ведь все, созданное руками человека, в какой-то мере можно считать искусством. А создание красоты позволяет выражать эмоции, как положительные, так и отрицательные».
Используйте любую текущую тему, которая вам близка. Сочинение на тему «Искусство» может выражать некоторые ваши мысли и взгляды по поводу заданного направления, поэтому студент не должен бояться размышлять и высказывать свое мнение.
По объему основная часть должна быть самой большой и занимать не менее половины общего объема эссе.
Читайте также: Что такое настоящая дружба
Народная мудрость
- «Способность — половина спасения». Наши мудрые предки считали, что мало просто уметь что-то делать, человеку нужен талант.
- «Арфа та же, но руки не те». Эта пословица говорит о том, что не все люди умеют что-то делать. Обычный человек и талантливый человек будут играть на одной и той же арфе совершенно по-разному.
- «В бубны хорошо звенят, а еда плохая». Эта пословица гласит, что искусство хорошо, но приносит мало прибыли. Человек, который посвятит свою жизнь искусству, должен понимать, на какие жертвы ему придется пойти.
- «Музыкант уже умирает, а пальцы еще играют». Эта поговорка относится к людям, посвятившим свою жизнь искусству. До последнего вздоха они отдают все, что любят.
- «Не вся музыка, которая звучит». Смысл этой поговорки в том, что есть настоящее искусство и фальшивое искусство. Настоящая музыка затрагивает душу человека, способна полностью его изменить. И есть только мелодии, которые служат для развлечения.
- «Змеи танцуют под хорошую музыку». Эта поговорка гласит, что настоящее искусство может затронуть душу любого человека. Даже змей можно заставить танцевать под нужную мелодию.
- «Не каждый, кто читает, знает силу чтения». Смысл этой поговорки в том, что мало просто читать книги, надо думать над содержанием написанного. В каждой книге заключен особый смысл, который не так просто понять на первый взгляд.
- «Читаешь хорошую книгу — приумножаешь свои знания». Наши мудрые предки знали, что книга – это кладезь знаний. Чтение помогает человеку стать мудрее, приобрести новые знания и приумножить уже имеющиеся.
- Книга дает крылья. Смысл этой поговорки в том, что книга делает человека лучше. Читая, он обретает особую силу, способную вознести его над обыденностью, как птицу в небо.
- «Жить — значит дружить с песней». Наши предки ценили искусство во всех его проявлениях, поэтому музыка была неотъемлемой частью их жизни. Песни и танцы вносили радость в их будни, радовали людей.
Эпитеты к слову «Искусство»
Настоящий, истинный, подлинный, бескрайний, вечный, бесценный, живописный, ораторский, античный, декоративный, художественный, музыкальный, театральный, драматический, современный, керамический, военный, дипломатический, современный, прошлый, забытый, утонченный, фантастический, словесный, классический, абстрактный, чудесный, необычный, необыкновенный, виртуозный, отечественный, заграничный, выдающийся, глобальный, возвышенный, сложный, тонкий, чудесный, ювелирный, кулинарный, плодотворный, изящный, ценный, блестящий, волнующий, высокий, жизненный, волшебный, сказочный, народный, нетленный, могучий, правдивый, чудесный, обаятельный, народный, прогрессивный, модный.
Ложное, запретное, жуткое, колдовское, оккультное, беспринципное, бесплодное, бессмысленное, бессмысленное, пустое, безразличное, ужасающее, ужасающее, гнетущее, глупое, декадентское.
Аргументы
- Потребность в творчестве является неотъемлемым качеством человеческой природы.
- Только при большом таланте можно создавать настоящие произведения искусства.
- Искусство включает в себя множество направлений.
- Искусство может спасти душу человека или погубить ее.
- Картины талантливого художника способны показать не только внешность человека, но и его душу.
- В трудные периоды жизни искусство дает человеку силы справиться с невзгодами.
- Искусство может передать то, что нельзя выразить словами.
- Люди всегда стремились к красоте.
- Искусством можно назвать любое творение талантливого человека.
- Искусство способствует духовному обогащению человека.
Определение темы «Искусство»
ИСКУССТВО – это творческое отражение действительности в художественных образах. Настоящее искусство подобно мощной силе, способной вызвать в человеке сильные чувства, вызвать эмоции, заставить задуматься о серьезных жизненных проблемах. Произведения подлинного искусства являются национальным достоянием, важнейшими духовными ценностями, которые необходимо передавать другим поколениям.
ИСКУССТВО – это творческое отражение действительности в художественных образах. Соприкосновение человека с произведениями искусства способствует его духовному обогащению. Настоящее искусство подобно мощной силе, способной вызвать в человеке сильные чувства, вызвать эмоции, заставить задуматься о серьезных жизненных проблемах.
ИСКУССТВО – это творческое отражение действительности в художественных образах. Настоящее искусство будоражит душу, дарит ощущение счастья. Он может отвлечь человека от повседневности, перенести в мир мечты и фантазии, вселить веру в чудеса.
ИСКУССТВО – это творческое отражение действительности в художественных образах. Настоящее искусство способно не только пробудить в человеке сильные чувства и эмоции, отвлечь на время от серых будней, подарить радость, но и наполнить жизнь смыслом, найти ключик к себе.
Вариант 2
Искусство – сложное понятие, которое каждый человек понимает по-своему. Оно может быть материальным или духовным, но в обоих случаях оно приносит человеку невероятные переживания и радость. Зарождение искусства произошло в глубокой древности, когда человек, пытаясь передать увиденное, рисовал на стенах пещер.
Понимание искусства трудоемко и включает в себя множество компонентов. Она пробуждает в человеке чувства и эмоции, преобразующие внутренний духовный мир человека. С появлением этих чувств жизнь человека становится прекраснее и переносится в мир фантазий. На мой взгляд, искусство может быть разным.
Это талант в художественном направлении, которым многие эпохи удивлялись известные творцы. Такие картины не имеют цены, так как их внутренний смысл постичь непросто, но, поняв его духовную составляющую, он обогатится.
Стихи авторов действительно замечательны. Их экранизации в спектаклях и на телевидении оставляют след в душе каждого человека. Способность проникнуть вглубь души и прикоснуться ко всем потаенным уголкам души доступна человеку, одаренному талантом. Когда люди физически и морально истощены, искусство позволяет пережить этот трудный момент, а также дает импульсы к быстрым действиям.
Архитектура также является фундаментальной отраслью искусства. Талант позволяет увидеть в обычной глыбе мрамора будущую статую или памятник великому человеку. А собранные из камней и рабского труда в пустыне Египта вызывают у нас скрытый интерес, так как невозможно представить, как в то время без силовых агрегатов можно было строить такие высокие и величественные монументы.
Направление хореографии также очень популярно в мире. С каждым днем в круговорот танцев вовлекается все больше людей. Современные родители считают этот вид искусства одним из самых развивающих, поэтому уже в раннем возрасте отдают детей в различные кружки.
Влияние искусства не имеет себе равных, так как оно может заставить нас плакать, смеяться, грустить и даже выплескивать сдерживаемые эмоции. Иногда это заставляет совершать подвиги или бросаться с головой в эту душевную глубину. Осознание искусства полностью зависит от самого человека, насколько он открыт и готов к новым свершениям и чувствам. Он занимает важное место в любом обществе. Искусство приносит радость и позволяет проявить все свои положительные стороны и качества.
Отношение автора к проблеме
Только истинное искусство ценится во все времена, мнимое отфильтровывается вне времени и стирается из человеческой памяти. Истинность искусства определяется его воздействием на зрителя, слушателя или читателя. Человеческая душа способна преобразовываться под влиянием великого творчества. Настоящее искусство никого не оставит равнодушным, оно обновляет внутренний мир и даже жизнь в целом.
Определение понятия
Настоящее искусство — это искусство, способное затронуть душу, оживить ее. Он объединяет людей, дает им возможность общаться без слов, чувствовать горе друг друга и сочувствовать. Живопись, музыка, литература – под их влиянием человек способен изменить свои принципы и мировоззрение. Иногда только искусство может сблизить людей.
Аргумент из прочитанного текста
Так в тексте В.А. Осеева-Хмелева представлена величайшая сила искусства, объединившая трех человек в трудную минуту жизни. Динка, зачем-то пришедший в дом скрипача, увидев портрет его покойной жены Катри, замер на пороге. Так женщина с портрета напомнила ей Иоську, сына скрипача, так она почувствовала невероятную грусть, поселившуюся в доме, что на вопрос, зачем она пришла, ответила просьбой сыграть на скрипке. Яков Ильич заиграл, и все страхи Динки прошли. Она казалась частью этой семьи. Музыка объединила их.
Синонимы к слову «Искусство»
Творчество, шедевр, скульптура, ремесло, живопись, искусство, музыка, скульптура, литература, поэзия, хореография, архитектура, театр, артистизм, мастерство, развитие, владение, талант, техника, мастерство, мастерство, высокая квалификация.